¿De dónde salió la canción “Nada es para siempre en el mundo” de Darío Gómez?

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A primera vista, San Vicente no es nada extraño. Este es un típico barrio obrero de la periferia de Antioquia: construido en laderas, calles angostas y fachadas coloridas. Sin embargo, tiene dos características únicas.

Fue la escena inspiradora de la canción más importante del repertorio de Darío Gómez Zapata, que se escuchaba en bares, en fiestas después de superar cierto límite de licor, en funerales: Nada es para siempre en el mundo. Y sus habitantes viven, sueñan, caminan, son testigos del paso del tiempo en una tierra que hasta hace cincuenta años aceptó la muerte de San Jerónimo, la patria del vengativo Rey.

En apenas un minuto, Darío cuenta una anécdota en el programa de televisión Yo, José Gabriel. La visita al antiguo cementerio de San Jerónimo, convertido por orden del párroco del pueblo en un conjunto de casitas, es una descarga eléctrica al corazón, una epifanía.

“Mira lo que queda, mira lo que queda…”, le dijo Darío a Luis Ernesto Gallego. Ver la cruz en las ruinas, la cúpula rota y la vida que camina -indiferentemente- en medio de las ruinas es una bofetada.

El tema —grabado en 1989 y parte del disco Nuestro ídolo— ascendió rápidamente a lo más alto de las listas de éxitos radiales. Las letras —sencillas, extraordinarias— han superado la prueba de fuego de asumir una voz diferente para conectar con el público. La canta a ritmo de salsa Tito Rojas, tiene la brillantez de la trompeta mexicana de Antonio Aguilar, el ritmo de bolero en la voz de Tito Cortés y el estilo punk en la versión IRA de Nunca Desafinarás.

Junto a la trilogía Arruinada de Gildardo Montoya, Nadie es eterno en el mundo fue el punto álgido de la música antioqueña del siglo XX.

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Nada dura para siempre en el mundo es un mori memento: una obra de arte que se encarga de recordar la pequeñez de la vida. Los versos no ocultan la intención destructiva, las campanas sombrías repican en desenfreno y parranda. Comienza con una dura verdad: nadie y nadie puede escapar de la guadaña. Luego, en dos líneas, convierte a los oyentes en cómplices de la voluntad: “Cuando me despidas / con el último adiós de este mundo / no llores por mí porque nada es para siempre / nada vuelve de un sueño profundo. ” Llorar ante lo inevitable, ante lo que no está en nuestras manos modificar, también es innecesario e incómodo. Todas las letras respiran una serenidad que no suele asociarse a la música de Darío Gómez. Tono casi estoico.

Los longevos vecinos de San Jerónimo cantan de memoria una estrofa de Juan de Dios Elorza, una vez colocada en lo alto de la reja metálica de un antiguo cementerio. “Como un relámpago/ hemos atravesado el tormentoso mar de la vida/ y en este profundo sueño del arcángel/ esperamos su llegada”. Hay similitudes en forma y contenido con la canción de Darío. El tema de considerar la muerte como un sueño profundo está presente en ambos textos. Sin embargo, en la obra de Elorza, el sueño es un paso hacia el despertar cristiano. En Darío, en cambio, hay realismo: nada sale de él. La muerte no pasa página.

A 55 kilómetros de Medellín, San Jerónimo ha sido cuna de varios personajes históricos, entre ellos Atanasio Girardot y Marcel Rodríguez Fuentes. También es la cuna de Blanca Inés Macías, una de las pioneras del toreo en Colombia. Esta ciudad es una antología de anécdotas, un montón de apodos y cositas que dan sustancia a la vida cotidiana. La historia local es la intersección de los documentos del notario único y los registros orales de los ancianos.

Desde hace siete años, el Centro de Historia de la Ciudad —dirigido por Silvia Carmen Pérez e Irma Amparo Rojas— se ha dedicado a armar las piezas del rompecabezas del pasado. El dinero para financiar las actividades culturales y educativas sale del bolsillo de sus miembros. En una de las últimas rindieron homenaje a Darío Gómez y Blanca Inés Macías. Quizás eso sea lo último que recibieron en vida los músicos: lo hicieron el 20 de febrero. Dario llega a la empresa de su sobrino y habla lejos del micrófono en una pequeña audiencia.

En conversaciones con Silvia e Irma sobre el funeral que inspiró a Darío Gómez, al que aludió en una entrevista televisiva, el nombre del compositor se diluyó mientras el nombre del padre Medardo Restrepo ganaba consistencia. El sacerdote tomó la decisión de dar muchos cementerios a los pobres: lo hizo inicialmente para superar las dificultades de las mujeres con larga descendencia. De la casa de Irma —con su amplia terraza, piscina y mucha luz— nos dirigimos a la casa de la primera vecina de Quimbayito —nombre con el que se identifica el sector del cementerio convertido en barrio—: Lucía Saldarriaga. En una sala llena de grabados religiosos y fotos descoloridas de familiares, el fundador recordó entre lágrimas y risas el trabajo de usar los escombros de la cúpula para construir una casa que daría cobijo a sus hijos. Tomó ladrillos y tejas del pabellón de niños muertos y construyó paredes y techos con ellos.

Los documentos señalan que la tumba funcionó hasta 1978, pero el año que recuerda Lucía es diferente: dice que el traslado se dio entre 1970 o 1971. Además del hito, luego de tres meses de vivir entre los muertos, aconsejó a María Dioselina Velásquez. acudió a la oficina del cura en busca de la generosidad del pastor Restrepo. María llegó con sus siete hijos y construyó una segunda casa a unos metros de la de Lucía. Fueron los primeros pobladores del barrio de San Vicente, nombrado así en memoria del santo francés y del consejo constituido por la parroquia para regular la entrega de lotes.

Ante las demandas de los pobres de San Jerónimo, el párroco convocó a un grupo de maestros y comerciantes para poner orden en el lento entierro. En su portal, la maestra Luz Elvia Bedoya recuerda la reunión —realizada el martes a las ocho de la noche— y los requisitos para su aprobación: ser del municipio, no ser dueño de la propiedad. La junta recibe la carta y verifica el perfil del candidato. También exigió que se inicie de inmediato el desmonte y la colocación de ladrillos, tres meses es el plazo.

En el jardín frente a su casa, Gustavo Alonso Agudelo recuerda el cuarto requisito: si una pareja quiere vivir en San Vicente, debe casarse por la iglesia. Algunos se casan a toda prisa para no quedarse sin un terreno. El cuadro debió ser dantesco: mientras unos se dedicaban a la tarea de preparar el terreno, levantar postes y reparar el techo, otros hundían palas en busca de los huesos de sus familiares. El cuerpo se guarda en el nuevo cementerio. Con algunos no se hace: son muy profundos o nada más que un trapo andrajoso. Tal fue el caso del abuelo de Irma Amparo Rojas: víctima de tisis, Alfredo Piedrahita quedó en el fondo. El consuelo de la familia de Rojas Piedrahita estaba en saber el lugar exacto del sepulcro: sobre él se erigió un monumento a la Virgen.

Con el tiempo llegó el servicio público. Algunos vendieron la tierra, la mayoría se quedó con la propiedad. A fines de la década de los noventa, la diócesis de Santa Rosa de Osos permitió la transferencia de escrituras a los vecinos de San Vicente, hasta entonces amparados por un acuerdo verbal con el padre Restrepo.

Fue el barrio al que llegó Darío Gómez, las casas construidas por necesidad lo que le dio el ímpetu para escribir Nada es para siempre en el mundo. La historia de una canción ambientada en la pobreza y el trabajo de campesinos nacidos cerca del pueblo de Los Cedros, de donde proviene el artista.

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