Fito Páez, a 30 años de “Amor por amor” | Entretenimiento

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NUEVA YORK (AP) — Hace treinta años, Fito Páez dio a luz una de sus obras más trascendentales: “Love After Love”.

No fue su primer o segundo álbum; es el séptimo. Pero con temas tan urgentes como los que le dieron título al disco, se convirtió en un clásico instantáneo y llevó a los músicos rosarinos a nuevas latitudes.

Ahora Páez está rehaciendo por completo el icónico álbum de 1992, uno de los más vendidos en la historia de la música popular argentina, mientras se prepara para celebrar su cumpleaños con una gira, una autobiografía y una serie de Netflix sobre su vida.

“Lo hermoso de esta inversión es que vas a escuchar otro álbum, completamente diferente”, dijo con entusiasmo el artista en una entrevista reciente con The Associated Press a través de una videollamada desde Los Ángeles. Son 14 canciones, “pero muy invertidas”.

“Amor por amor” incluye canciones como “Dos días en la vida”, “La Verónica”, “Tráfico por Katmandú”, “Tumba de gloria”, “A rodar mi vida” y “La rueda mágica”, todas de Páez a excepción de la última, donde comparte crédito con Charly García.

Aunque el nuevo disco aún no tiene fecha, espera tenerlo listo para fines de septiembre y posiblemente lanzarlo antes de fin de año, cuando se embarque en la gira “El amor 30 años más del amor”, que dio inicio arranca el 20 de septiembre con seis conciertos con entradas agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires (séptimo espectáculo añadido recientemente para noviembre).

El 6 de octubre comenzó su breve sección de América del Este en Orlando, Florida, antes de pasar por el James L. Knight Center en Miami el 8 de octubre —donde dijo que presentó por primera vez “Love After Love” hace tres décadas— y llegó el 9 en el Radio City Music Hall de Nueva York.

Luego de esto, tiene programados conciertos este año en Venezuela, España, Uruguay, Chile y otras ciudades argentinas, para continuar en 2023 por el resto de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa e Israel.

Durante una entrevista con AP, Páez recordó cómo surgieron varias canciones de “El amor tras el amor” y ofreció un adelanto de lo que estaba por venir. Las declaraciones han sido editadas por razones de brevedad y claridad.


AP: Ya hiciste versiones de algunas de estas canciones para tu concierto de 2018 en el Carnegie Hall, por ejemplo. ¿Qué puedes decirnos sobre el nuevo álbum?

PÁEZ: No es bueno contarlo, porque quería sorprenderlos, pero les puedo dar una orientación. Cuando empezamos a burlarnos del material… una de ellas es: bueno, tenemos que violar el material en un sentido; no tenemos que darnos cuenta de que significa lo que significa y que tiene el impacto que tiene, pero realmente tenemos que desarmarlo para poder intervenir y hacerlo divertido, porque esto es música. La música te permite extrapolar cualquier material, por lo que es un laboratorio muy divertido. Por ejemplo, en “La Verónica”, que es la pista 3, escucharás una orquesta, una guitarra mediana de bossa nova, ¡y nada más! (La risa).

AP: En el disco original tuviste muchos invitados (Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Charly García…) ¿Tuviste invitados esta vez?

PÁEZ: Mire, lo evaluaré con el tiempo. Tengo muchos amigos en mi oficio, así que veré qué me pide el material. Recuerdo cuando hicimos las cosas originales que nos pidieron. Por ejemplo, “Dos días en la vida” tiene que ser cantada por dos niñas porque están hablando en primera persona, y mi lugar en la canción es donde está el narrador. (En su original) Fabi Cantilo y Celeste Carballo. Tal vez ahora aparezcan algunos nuevos cantantes. Es un lugar para invitados.

AP: Hablando de “Two Days in the Life”, ¿cómo puedes escribir una canción sobre la película “Thelma & Louise”?

PÁEZ: Mire, lo he visto hace poco. Estuve en el verano del ’92 en un pueblito de Uruguay, y en los 15, 20 días que pasamos ahí con Ceci Roth y unos amigos, escribí casi todas las canciones ahí. Tiene una estructura musical, que me gusta mucho, y no tiene subtítulos. Entonces, las cosas que hace alguien, una mezcla de ingenio, y dice: “A ver, estos dos versos más la coda y el estribillo. ¿Y si cuento una historia de aquí para aquí, de aquí para aquí? En dos horas había compuesto la letra y era perfecta, se adaptaba perfectamente al estado de ánimo de la música. Así que les voy a decir que en la mayoría de los casos el inconsciente es la matriz que mantiene las cosas fluyendo. Pero creo que la película es un hecho central, porque está caliente en el subconsciente: dos chicas en ese momento peleándose con sus maridos, metiéndose en líos y dándose la mano al final, como en la última aventura antes de tirarse (al abismo). ) No sé, todo se ve muy romántico y muy hermoso. Es como los tiempos cambiantes, ¿ves? Todo comienza a ponerse en la perspectiva de esa película, de alguna manera, y es inevitable que aparezca allí.

AP: Cuando lanzaste “El amor tras el amor” ya eras un músico famoso, pero este álbum realmente marca un hito en tu carrera y en la música latinoamericana.

PÁEZ: Uno nunca sabe exactamente lo que se está haciendo porque da la casualidad de que los artistas trabajamos con un material muy preciso, claro, con una escritura musical muy precisa, y por otro lado también hay un misterio. La cosa de la creación está relacionada con ella, con la investigación, con lo misterioso, con lo desconocido, con lo que de pronto cobra importancia y no está en los planes. Creo que en ese sentido siempre he sido fiel a esas premisas, nunca dejándome llevar por nada más que la intuición y el deseo del momento. Porque después, el tiempo, la historia, la situación política, social, histórica, sea la que sea, hará lo suyo.

AP: ¿Pero sabías que tienes algo especial en tus manos? ¿Eres más feliz o encuentras este álbum diferente de los álbumes anteriores?

PAZ: No, no. En otras palabras, vi que era hermoso porque estaba enamorada, estaba como con las hormonas explotadas a los 28 años, en fin, estaba en un momento de gran plenitud sin duda. Pero cuando se trata de música y moda, siempre me comporto igual que todos mis hijos. Todos han sido hechos con amor, con dedicación, en diferentes momentos. Y aunque este álbum es un álbum muy especial en muchos sentidos, me gustan todos mis álbumes por igual porque me permiten expresarme a través de ellos.

AP: ¿Qué recuerdas de cuando escribiste “El amor tras el amor”, la canción principal del disco?

PÁEZ: Algunas cosas, ¿sabes? Eso es solo el comienzo, esa es la introducción: “Amor tras amor puede parecerse a este sol, y ahora que he buscado, y ahora he encontrado, perfume que causa dolor”. Y nada más. Y me gusta, porque es como un acorde mayor, y hay un menor en el medio, y hay una especie de letanía melancólica. Fue a finales del ’91. Y cuando entramos en el verano del 92, allá con Piolín González, un colega de muchos años con el que yo había producido muchos discos, en un momento se topó con un “loop”: “Tututá, tutú, tucutá”. Y luego Dije: “A ver, a ver, a ver? Déjame probar encima de esto a ver qué pasa”. Y es perfecto. ¡Perfecto! Luego viene el medio que termina en el estribillo, “nada puede y nada quién tiene que vivir sin amor”, y por supuesto la intro con la monumental voz de Claudia Puyó que hace estallar la música cuando entra la banda, metalera, rítmica con bajo y guitarra. Es decir, se convierte en una canción que de alguna manera busca la redención, como “nada se puede y nadie debe vivir sin amor”. Había que gritarlo. Y por otro lado, se convirtió en el himno nacional. Una cosa tan pequeña, que con el paso del tiempo y el trabajo terminó siendo uno de mis más importantes canciones


Sigal Ratner-Arias está en Twitter como https://twitter.com/sigalratner



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